
할리우드와 인공지능(Artificial Intelligence, AI) 부문 사이의 위태로운 휴전이 오늘 아침 바이트댄스의 최신 AI 비디오 생성 모델인 시댄스 2.0의 출시로 깨졌습니다. 목요일 바이트댄스의 드리미나(Dreamina) AI 플랫폼과 두바오(Doubao) 비서를 통해 조용히 출시된 이 도구는 즉각 미국 영화 협회(Motion Picture Association, MPA), 톱스타들, 그리고 복잡한 지적 재산권법(Intellectual Property Law)의 지정학이 얽힌 폭풍의 중심이 되었습니다.
논란의 핵심은 24시간도 채 되지 않아 소셜 미디어 플랫폼에서 수백만 건의 조회수를 기록한 15초짜리 비디오 클립입니다. 아일랜드 영화감독 루아이리 로빈슨(Ruairi Robinson)이 간단한 텍스트 프롬프트를 사용하여 생성한 이 클립은 배우 톰 크루즈와 브래드 피트 간의 초현실적인 옥상 주먹다짐을 묘사합니다. 이는 현실에서는 결코 일어난 적이 없는 장면이지만, 일반 시청자를 속이고 업계 베테랑들을 놀라게 할 만큼 정교하게 구현되었습니다.
시댄스 2.0(Seedance 2.0)이 디지털 환경을 혼란에 빠뜨린 속도는 전례가 없습니다. 불쾌한 골짜기(Uncanny Valley), 일관성 없는 조명 또는 물리적 환각(Physical Hallucinations, 캐릭터가 배경으로 녹아드는 현상 등)으로 어려움을 겪었던 이전 모델들과 달리, 시댄스 2.0은 물리 법칙과 연예인의 외형에 대한 정교한 이해를 보여줍니다.
영화 '마션 인베이전(The Last Days on Mars)'으로 알려진 루아이리 로빈슨 감독은 X(구 트위터)에 논란의 클립을 공유하며 제작의 무시무시한 용이성을 공개했습니다. 로빈슨은 "이것은 시댄스 2에서의 2줄 프롬프트였습니다"라고 언급했습니다. 그의 "할리우드가 끝났다고 말하는 사람들이 맞다면, 아마 그 사람들도 끝장난 것일 수도 있다"라는 논평은 현재 시각 효과 업계에 스며든 실존적 공포를 강조합니다.
영상 속 두 배우는 전문적인 안무, 정확한 조명 상호작용, 빠른 움직임 속에서도 유지되는 일관된 얼굴 특징을 보여주며 주먹을 주고받습니다. 표적 얼굴에 대해 특정 모델을 몇 주간 훈련시켜야 했던 이전의 딥페이크와 달리, 이 결과물은 기반 모델(Foundation Model)에서 즉시 생성되었으며, 이는 바이트댄스(ByteDance)의 훈련 데이터셋에 방대한 양의 저작권(Copyright) 보호를 받는 할리우드 영화가 포함되었을 가능성을 시사합니다.
미국 영화계의 반응은 신속하고 격렬했습니다. 미국 영화 협회의 회장 겸 CEO인 찰스 리브킨(Charles Rivkin)은 금요일 이른 아침, 중국의 거대 기술 기업이 지독한 지적 재산권 절도(Intellectual Property Theft)를 저질렀다고 비난하는 통렬한 성명을 발표했습니다.
"단 하루 만에 중국 AI 서비스 시댄스 2.0은 미국의 저작권 보호 저작물을 대규모로 무단 사용했습니다"라고 리브킨은 밝혔습니다. 사용된 언어는 AI 도구에 대한 이전의 업계 대응보다 크게 격상된 수위입니다. MPA는 이전에 소라 2(Sora 2)의 출시를 두고 OpenAI와 논쟁을 벌인 적이 있지만, 시댄스 2.0에 대한 어조는 외교적 해결책이 부족하다는 인식을 시사합니다.
리브킨의 성명은 다음과 같이 이어졌습니다: "침해에 대한 유의미한 안전장치 없이 운영되는 서비스를 출시함으로써, 바이트댄스는 창작자의 권리를 보호하고 수백만 개의 미국 일자리를 지탱하는 확립된 저작권법을 무시하고 있습니다. 바이트댄스는 침해 행위를 즉각 중단해야 합니다."
MPA의 주요 주장은 모델이 크루즈와 피트의 정확한 외형과 그들의 특정한 매너리즘 및 격투 스타일을 생성하기 위해서는 MPA 회원사들인 디즈니, 워너 브라더스, 유니버설, 파라마운트, 소니, 넷플릭스가 소유하고 보호하는 바로 그 영화들로 훈련되었음에 틀림없다는 것입니다.
기술적으로 시댄스 2.0은 AI 비디오 합성 분야에서 세대적 도약을 의미합니다. 바이트댄스의 릴리스 노트에 따르면, 이 모델은 "통합 멀티모달 오디오-비디오 공동 생성 아키텍처(Multimodal Audio-Video Joint Generation Architecture)"를 활용합니다. 이를 통해 텍스트, 이미지, 오디오, 비디오의 네 가지 모달리티(Modalities)에서 콘텐츠를 처리하고 생성할 수 있습니다.
주요 기술 역량 대 시장 경쟁사
다음 표는 2026년 초 시댄스 2.0과 기존 시장 표준을 비교한 것입니다:
| 기능 범주 | 시댄스 2.0 역량 | 표준 시장 경쟁사 |
|---|---|---|
| 생성 일관성 | 높은 시간적 안정성; 빠른 움직임 중에도 얼굴이 일정하게 유지됨 | 빠른 장면에서 빈번한 변형/글리치 발생 |
| 입력 모달리티 | 텍스트, 이미지, 비디오, 오디오 (동시) | 대개 텍스트-비디오 또는 이미지-비디오만 가능 |
| 물리 엔진 | 중력, 마찰 및 운동량을 정확하게 시뮬레이션 | 물체가 종종 떠다니거나 표면을 뚫고 지나감 |
| 저작권 가드레일 | 최소한이거나 거의 없음 (바이럴 클립에서 입증됨) | 유명인 이름 및 IP에 대한 엄격한 필터링 |
이 모델이 최대 9개의 이미지, 3개의 비디오 클립, 3개의 오디오 파일을 동시에 수용할 수 있는 능력은 이전에는 불가능했던 수준의 "감독 제어"를 가능하게 합니다. 사용자는 스토리보드 스케치와 움직임 참조용 비디오를 업로드할 수 있으며, AI는 이를 세련된 시퀀스로 융합합니다. 이 기능은 광고 대행사와 게임 개발자들을 위해 "진입 장벽을 낮추는" 용도로 마케팅되고 있지만, 공인의 비동의 딥페이크를 생성하는 데 오용되는 것이 즉각적인 주요 사례로 입증되었습니다.
창작 커뮤니티 내의 감정은 경외감과 공포로 나뉩니다. '데드풀과 울버린'의 시나리오 작가인 레트 리스(Rhett Reese)는 로빈슨의 클립을 리포스트하며 "피트 대 크루즈 비디오가 너무 전문적이어서 깜짝 놀랐다"라고 논평했습니다.
배우들에게 미치는 영향은 특히 비참합니다. AI가 톰 크루즈의 참여 없이도 설득력 있는 연기를 생성할 수 있다면, 유명인의 브랜드 가치와 자신의 이미지를 통제할 수 있는 능력은 근본적으로 위협받게 됩니다. 이 시나리오는 2023년 SAG-AFTRA 파업의 핵심 쟁점이었으나, 당시 가용한 기술은 시댄스 2.0에 비해 원시적이었습니다.
시각 효과(VFX) 아티스트들도 우려의 목소리를 내고 있습니다. 하이엔드 VFX의 "민주화"는 로토스코핑(Rotoscoping), 조명, 매치무빙(Match-moving) 등 수십 년이 걸려 습득한 기술이 이제 서버에 의해 몇 초 만에 자동화됨을 의미합니다. 로빈슨의 클립은 대개 AI 비디오임을 드러내는 "반짝임"이나 "지터" 현상이 전혀 보이지 않으며, 이는 관객이 곧 2억 달러 규모의 블록버스터와 가정용 컴퓨터에서 생성된 클립을 구별할 수 없게 될 수도 있음을 의미합니다.
이번 논란은 AI 기업들이 저작권 압박을 처리하는 방식의 차이도 부각시킵니다. OpenAI가 지난 가을 소라 2를 출시했을 때도 유사한 우려가 제기되었습니다. 하지만 OpenAI는 협상에 참여했고, 결국 통제된 환경 내에서 특정 캐릭터의 사용을 허용하는 디즈니와의 라이선스 계약으로 이어졌습니다.
하지만 바이트댄스는 다른 관할권과 기업 철학 하에 운영됩니다. 틱톡(TikTok)의 소유주로서 이 회사는 어떤 할리우드 스튜디오와도 경쟁할 수 있는 막대한 자원과 유통망을 보유하고 있습니다. 바이트댄스는 (주로 중국에서 사용 가능하지만 VPN과 미러 사이트를 통해 전 세계적으로 접근 가능한) 드리미나 플랫폼에서 시댄스 2.0을 출시함으로써, 어떤 규제 체계가 이를 억제하기도 전에 기술을 야생에 풀어놓았습니다.
법률 전문가들은 바이트댄스를 저작권 침해(Copyright Infringement)로 고소하는 것이 중대한 관할권 문제를 야기한다고 경고합니다. MPA가 미국에서 소송을 제기할 수는 있지만, 중국에서 훈련되고 호스팅되는 모델과 관련하여 베이징에 본사를 둔 기업에 대한 판결을 집행하는 것은 법적으로 복잡합니다. 더욱이 바이트댄스는 모델이 기본 저작물을 복제한 것이 아니라 빛과 픽셀 배열의 "패턴"을 학습했을 뿐이라고 주장할 수 있으며, 이는 전 세계 법원에서 아직 확정적으로 해결되지 않은 공정 이용(Fair Use) 방어 논리입니다.
금요일 오후 현재, 바이트댄스는 운영 중단에 대한 MPA의 요구에 직접적인 답변을 내놓지 않았습니다. 대신 그들의 홍보 자료는 "생성 품질의 상당한 도약"과 "산업 등급의 제작 시나리오"를 위한 도구의 유용성을 계속해서 홍보하고 있습니다.
Creati.ai 독자들에게 시댄스 2.0의 출시는 중요한 변곡점이 됩니다. 이론적인 AI 혼란의 시대는 끝났습니다. 실질적인 혼란은 이제 모든 소셜 미디어 피드에서 목격됩니다. 이것이 배우들이 자신의 "디지털 트윈"에 대해 비용을 지불받는 새로운 라이선스 생태계로 이어질지, 아니면 인터넷을 분열시키는 장기적인 법적 전쟁으로 이어질지는 지켜봐야 합니다. 확실한 것은 현실과 생성 사이의 경계가 영구적으로 모호해졌다는 점입니다.
MPA는 향후 몇 주 내에 AI 투명성 및 딥페이크에 관한 더 엄격한 연방 입법을 위해 로비 활동을 벌일 것으로 예상되며, 이는 현재 의회에서 계류 중인 "노 페이크법(No Fakes Act)" 또는 유사한 법안의 통과를 가속화할 가능성이 있습니다. 그때까지 할리우드는 자신들이 통제할 수 없는 알고리즘에 의해 가장 빛나는 스타들이 조종당하는 것을 지켜보며 높은 경계 태세를 유지하고 있습니다.